En intens, velspilt dramakomedie om livene til kjøkkenarbeidere, hovedsakelig bestående av ulovlige immigranter, på en lunsjrestaurant i New York.

Det er lunsjtid på The Grill, en turistfelle i New York som serverer flere tusen kunder en normal fredag. Det mangler noen penger i kassa, og alle arbeiderne blir avhørt. En av kokkene er Pedro, en ung meksikaner som drømmer om noe mer i livet enn jobben tilbyr. Han er også forelsket i Julia, en amerikansk servitør som ikke ønsker å gå inn i et forhold med en innvandrer uten oppholdstillatelse. Filmen hadde verdenspremiere på filmfestivalen under EFM Berlinale.

Regissør
Alonso Ruizpalacios (f. 1978) er en meksikansk regissør som debuterte som spillefilmregissør med Güeros (2014). I de siste årene har han laget flere filmer, inkludert Museo (2018), som vant en Sølvbjørn for beste manus på filmfestivalen i Berlin, og A Cop Movie (2021), som fikk bred internasjonal anerkjennelse.

Another World Entertainment

Drama

Bilde fra 'Kjøkkenet - Appetitt på livet'

Kjøkkenet - Appetitt på livet

«KJØKKENET gir inntrykk av å være en film om livet på en restaurant. I realiteten er den et realt ballespark mot et nådeløst økonomisk system hvor de rike håver inn på bekostning av slitet til menneskene nederst på rangstigen. Et bedre bilde på storkapitalens Amerika skal du lete lenge etter.» - Aftenposten, terningkast 5

"En kraftfull skildring av livet i et New York-kjøkken, full av kaos, lidenskap og menneskelige dramaer. Med sterke prestasjoner fra skuespillerne, spesielt Raúl Briones, og en imponerende visuell stil, er dette en film som vil etterlate et varig inntrykk." - Kinomagasinet, terningkast 5

«Kjærlighet og klassekamp og på kjøkkenet» - BT, terningkast 5

«Drømmen om et bedre liv» - Filmmagasinet 4/5

«En hardtslående samfunnskommentar - særlig om USAs avhengighet av ulovlig arbeidskraft» - Cinema

«Denne restauranten vil du ikke spise på» - Adressa

La Cocina

Plakat fra 'Kjøkkenet - Appetitt på livet'

LaCocina_NO_web.jpg

Elio er en romfanatiker med en livlig fantasi og en stor interesse for romvesener. Så da han blir hentet til Kommuniverset, en interplanetarisk organisasjon med representanter fra galakser i det vide og brede, er han selvfølgelig helt med. Elio blir ved en feiltakelse utnevnt som lederen av jorden, som gjør at han må knytte nye bånd med eksentriske vesener, navigere gjennom en krise av intergalaktisk størrelse, og midt i alt også finne ut av hvem han virkelig er.

The Walt Disney Company Nordic

Animasjon

Sci-Fi

Familiefilm

527_GreatFun_CS_ERN_June_3_2024.concept16.jpg

ELIO--e165_43b_pub.pub16.243.jpeg

ELIO-e330_523a_tk121_000409.pub16.jpeg

I hundrevis av år har menneskene sendt signaler til universet på jakt etter svar. I det kosmiske eventyret Elio fra Disney og Pixar sender universet svar!

Elio

Hovedplakat

Antiheltene må begi seg ut på et oppdrag der de tvinges til å konfrontere sine mørke fortider. Vil denne dysfunksjonelle gruppen rive hverandre i filler eller vil de forenes om noe større?

Eventyr

Superheltfilm

Action

17_3a.16.05_RC.jpg

23A_3b.21.08_RC.jpg

27C_4a.52.14_RC.jpg

85B_3a.1.16.11_RC.jpg

85G_3a.02.03_RC.jpg

85H_1a.22.03_RC.jpg

FIV7220_TRL_comp_DDO_v0016.1026.jpg

73J_1b.2.45.14_RC.jpg

OAB_TRL3_Still_UHD__1.1.26_R.jpeg

DRV5320_TRL_comp_RSP_v0007.1067.jpeg

OAB_TRL3_Still_UHD__1.1.9_R.jpeg

I Thunderbolts* samler Marvel Studios en ukonvensjonell gruppe antihelter —Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster og John Walker.

Thunderbolts*

Plakat fra 'The New Avengers (Thunderbolts*)'

THE NEW AVENGERS

The New Avengers (Thunderbolts*)

En morsom og rørende historie om en ensom jente fra Hawaii og et romvesen på rømmen.

LNS-FP-0006.jpg

luv1620.comp.MarketingFrame.v01.1086_B.jpeg

LNS-TP-00086710.jpg

LNS-TP-00087547.jpg

LNS-TP-00087564.jpg

LNS-TP-00087883.jpg

LNS-TP-00088585.jpg

LNS-TP-00088845.jpg

LNS-TP-00089225.jpg

LNS-FP-0230.jpg

LNS-12875_R.jpg

LNS-28839_R.jpg

LNS-FP-0029.jpg

Lilo & Stitch er live-action-versjonen av Disneys animerte klassiker fra 2002.

Lilo & Stitch

Plakat

Inspirert av en sann historie om en livstrett engelskprofessor, Tom (Steve Coogan), som reiser til Argentina i 1976 for å undervise. Her møter han et splittet land, en streng rektor (Jonathan Pryce) og en gruppe uregjerlige elever. Men alt forandrer seg når han en dag redder en pingvin fra et oljesøl på stranden. Det blir starten på et uventet vennskap som kan lære Tom og alle rundt ham noe viktig om livet.

Filmen er basert på Tom Michells memoar fra 2016.

Ymer Media

PingvinenOgProfessoren_5.jpg

PingvinenOgProfessoren_1.jpg

Jonathan Pryce og Steve Coogan i PINGVINEN OG PROFESSOREN

PingvinenOgProfessoren_2.jpg

Björn Gustafsson og Steve Coogan i PINGVINEN OG PROFESSOREN

PingvinenOgProfessoren_3.jpg

Vivian El Jaber og Alfonsina Carrocio i PINGVINEN OG PROFESSOREN

PingvinenOgProfessoren_4.jpg

Jonathan Pryce i PINGVINEN OG PROFESSOREN

PingvinenOgProfessoren_6.jpg

PingvinenOgProfessoren_7.jpg

PingvinenOgProfessoren_8.jpg

PingvinenOgProfessoren_9.jpg

The Penguin Lessons

ThePenguinLessons_Poster_70x100_NO.jpg

Pingvinen og professoren

Inka-budbringerne var raske, sterke og bare gutter og menn... helt til Ainbo’s kusine Kayara kom løpende. Kayara, er en jente, og hun vil bli den første jenta som blir med i den eksklusive ligaen Chasquis. Da hun får muligheten til å konkurrere i budbringerkonkurransen foran inkakeiseren, kler hun seg ut som en gutt. Bestevennen hennes, et morsomt marsvin, er alltid med henne og hjelper henne på veien. Da hennes sanne identitet blir avslørt og hun er i ferd med å bli straffet, applauderer den unge prinsen Paullu og roser henne. Hun lykkes i alle oppdrag som kreves for å bli en Chasqui og oppdager de magiske historiene om landet og folket hennes. Gjør deg klar for ditt livs eventyr, og for å redde riket.

NORSKE STEMMER
KAYARA	                  Emilie Bondy
WARI	                  Sigbjørn Solheim
PAULLU	                  Lucas Leon Holter
YPPERSTEPREST  Henrik Horge
UNG KAYARA	  Camilla Vandvik Leira
KUSI	                  Pål Mathisen
TUNUPU	          Even Bergan
SJAMAN	          Preben Olram
	
ØVRIGE STEMMER
Elisabet Bruun Johnsen
Hallvard Djupvik
Ida Lind
Lars Emil Måløy
Mads Henning Skar-Jørgensen
Patrick Schei
Scott Molvær Maurstad
Øyvind B. Lyse

Barnefilm

Bilde fra 'Kayara - På eventyr i Inkariket'

group_of_incas.jpg

Kayara

Plakat fra 'Kayara - På eventyr i Inkariket'

Kayara_NO_70x100_web.jpg

Kayara - På eventyr i Inkariket

Pansy har et eksplosivt temperament. Selv den minste lille provokasjon kan framkalle raseriutbrudd, som går ut over alle hun møter – enten det er nære familiemedlemmer eller fremmede på butikken. Hun bor sammen med ektemannen Curtley og deres voksne sønn Moses, som begge møter Pansys sinne med rolig resignasjon. Hun finner trøst i det nære forholdet hun har til søsteren Chantelle, som på mange måter er rake motsetningen av henne selv.

Mike Leigh står som en påle i britisk sosialrealistisk film. Han ble genierklært med Naken (1993) og Hemmeligheter og løgner (1996), og han fulgte opp med flere kritikerroste samtidsdramaer som Happy-Go-Lucky (2008) og Another Year (2010). Etter å ha laget de historiske storfilmene Mr. Turner (2014) og Peterloo (2018) er han nå tilbake i kjent stil. Hard Truths er rå og direkte, men samtidig full av varme og empati.

Marianne Jean-Baptiste gjør en imponerende og nyansert prestasjon i rollen som Pansy. Bak det temperamentsfulle sinnelaget, ligger en dyp menneskelighet. Egentlig er det Pansy det er aller mest synd på, der hun sliter med å innse de harde sannhetene i livet.

Regissør
Mike Leigh (f. 1943) er en engelsk manusforfatter og regissør med en karriere innen film, teater og TV. Han har mottatt en rekke priser, inkludert priser ved Cannes Film Festival, Berlin Internsjonale Film Festival, Venezia Internasjonale Film Festival, tre BAFTA-priser og nomineringer til syv Oscar-priser.

Filmografi
2018 Peterloo
2014  Mr. Turner
2010 Another Year
2008 Happy-Go-Lucky
1996 Hemmeligheter og løgner
1993 Naken
1990 Et herlig liv

Hard Truths still.jpg

En ny film av 7x Oscar-nominerte Mike Leigh - regissøren av "Hemmeligheter og løgner" og "Mr. Turner".

«Kranglekunst frå Mike Leigh. Ei vittig, sår og intenst god skildring av livet som illsint.» - NRK Filmpolitiet, terningkast 5

«Mike Leigh slutter aldri å interesse seg for tilhøvet mellom grunnleggende bestanddeler i menneskelivet» - Klassekampen, terningkast 5

«Et gripende familiedrama fra Mike Leigh. Med en karrieredefinerende prestasjon av Marianne Jean-Baptiste» - Kinomagasinet, terningkast 5

«Kongen av britisk hverdagsliv og “livets harde skole” Mike Leigh, er tilbake med nok et knallsterkt livsportrett» - Filmkikk, terningkast 5

«Lager fortsatt film så gnistene fyker» - Dagens Næringsliv

«Mike Leigh sin beste film siden "Hemmeligheter og løgner"» - Morgenbladet

Hard Truths

Et sjeldent rørende drama om eldreomsorg

Sofie er en skilt, 32 år gammel kvinne, med en datter på 10 år. Hun ønsker en ny start i livet og begynner å jobbe som hjemmehjelp.

Sofie er flink til å skape gode relasjoner, både med de eldre og sine kollegaer. Hun kjenner glede ved å gjøre en forskjell i brukernes liv, men får også snart kjenne på den pressede hverdagen for de ansatte i hjemmehjelpen.

Når Sofie mottar en ubegrunnet klage fra en pårørende, blir det starten på en utfordrende tid, hvor både hennes omsorg for de eldre og hennes egen datter blir satt på prøve.

HJEM KJÆRE HJEM er skrevet og regissert av Frelle Petersen som selv jobbet som hjemmehjelp i eldreomsorgen som research til filmen. Hovedrolleinnehaver Jette Søndergaard gjorde det samme. «Filmskaperens ønske om å vise respekt både for dem som arbeider i eldreomsorg og for de pleietrengende brukerne gjennomsyrer filmen», skriver Adresseavisens filmanmelder Terje Eidsvåg, som kaller HJEM KJÆRE HJEM en av årets beste filmer.

«Filmen er inspirert av virkeligheten og de små og store menneskelige dilemmaene jeg har møtt på og opplevd selv. Sofie er en hverdagshelt, lidenskapelig opptatt av å gjøre en forskjell i jobben sin. Jeg var nysgjerrig på hvordan vi som mennesker reagerer når vi er under konstant press – både på jobb og i privatlivet. Hvordan vi ønsker å være der for dem vi bryr oss om, men ofte blir utfordret når energien tar slutt», sier regissør Frelle Petersen om filmen.

Frelle Petersens filmer kjennetegnes av realistiske hverdagslivskildringer fra Sør-Jylland hvor han selv kommer fra. Han bruker i stor grad ikke-profesjonelle skuespillere fra lokalmiljøet for å sikre at dialog og spill blir så virkelighetsnært som mulig.

Regissøren har tidligere laget de kritikerroste kinosuksessene ONKEL og RESTEN AV LIVET. Begge hadde Jette Søndergaard i hovedrollen. HJEM KJÆRE HJEM er den tredje filmen i denne trilogien av filmer fra Sør-Jylland. HJEM KJÆRE HJEM hadde premiere ved Berlin filmfestival.

«Engasjerende, rørende og øyeåpnende» - Filmmagasinet Ekko

«En av årets beste filmer. Alle som mener noe om eldreomsorg bør se den» - Adresseavisen

Mer Filmdistribusjon

Hjem kjære hjem - still 1 - fotograf Rolf_Konow

Hjem kjære hjem - still 2 - fotograf Rolf_Konow

Hjem kjære hjem - still 3

Stills HJEM KJÆRE HJEM

"En av årets beste filmer. Alle som mener noe om eldreomsorg bør se den" - Adresseavisen

Hjem kære hjem

70x100_Hjem-kjære-hjem_1060px.jpg

Hjem kjære hjem

Den rike businessmannen Zsa-zsa Korda (Del Toro) utpeker sin eneste datter, den motvillige nonnen Liesl, som arvtager til hele sitt livs verk. Korda gjør et omfattende forsøk på å samle trådene til en ny, stor bedrift, og må samtidig vike unna attentatforsøk, terrorisme og konspiratoriske samarbeidspartnere.

The Phoenician Scheme hadde sin verdenspremiere i hovedkonkurransen i Cannes Film Festival.

Anmelderne skriver:
🎬 «en visuell fest» - Stavanger Aftenblad
🎬 «fans kan glede seg» - Klassekampen
🎬 «vakker, vittig og ekstremt forseggjort» - Cinema
🎬 «Man kan gladelig la seg underholde» - NRK Filmpolitiet

United International Pictures

Komedie

Thriller

4252_FP_00641.jpg

4252_FP_00382.jpg

4252_FP_00043.jpg

4252_FP_00082.jpg

4252_FP_00255.jpg

4252_FP_00233r.jpg

4252_FP_00629.jpg

Stjernespekket spiondrama med glimt i øyet fra Wes Anderson.

The Phoenician Scheme

Sommerboken er basert på Tove Janssons tidløse roman og forteller historien om Sophia, en ni år gammel jente og hennes farmor - som nærmer seg slutten av livet. Sammen med Sophias far tilbringer de sommeren i familiens sommerhus på en liten naturperle av en øy i den finske skjærgården. Der utforsker de øya, snakker om livet, naturen og alt mellom himmel og jord – bortsett fra følelsene sine om Sophias mors død, og kjærligheten de har for hverandre.

SF Norge

A4 SKJERM

Sommerboken

En haibesatt seriemorder kidnapper surferen Zephyr og holder henne fanget på båten sin. Når tiden tikker ned mot et brutalt og blodig ritual til havets rovdyr, må Zephyr finne en vei ut – før hun blir neste offer.

Dangerous Animals ble en stor snakkis etter premieren på filmfestivalen i Cannes. Her lukter det kultstatus!

★★★★★ «En adrenalinpumpende, tematisk rik og visuelt slående opplevelse» Cinema

Horror

Still 1.2

Still 2.2

Still 3.2

Still 4.2

Still 1

Still 2

Still 3

Still 4

Still 5

Still 6

Still 1.1

A4 skjerm

Dangerous Animals

«Det andre offeret» følger den dyktige legen Alexandra, som under en hektisk vakt på sykehuset tar på seg ekstra ansvar. Midt i en travel hverdag gjør hun en feilvurdering som får et tragisk utfall. Alex står midt i stormen og må nå ta konsekvensene.

Med et intenst portrett av vår menneskelige natur, får «Det andre offeret» oss til å reflektere over vår egen feilbarlighet og styrken i å akseptere at vi ikke alltid kan ha kontroll.

«Det andre offeret» er en kritikerrost film, regissert av danske Zinnini Elkington. Hovedrollen spilles av Özlem Salganmak, og i filmen spiller også Trine Dyrholm og Iman Meskini, kjent fra blant annet SKAM og Pørni.

Still 7

Still 8

Still 9

Still 10

Still 11

Det andet offer

Det andre offeret

Barndommen til Amélie var preget av eksentriske voksne, hjemmeskole, morens tragiske død og mangel på lekekamerater. Men fantasien var det ingenting å si på, og ensomheten ga næring til mange fikse idéer. Når vi møter henne jobber hun som servitør på en kafé i Montmartre. En dag finner hun et skrin som har tilhørt en gutt som bodde i leiligheten hennes tidligere. Amélie beslutter å finne ut hvem han er, og dersom handlingen hennes gjør ham lykkelig, skal hun fortsette å gjøre gode gjerninger for andre.

Den fabelaktige Amélie fra Montmartre ble både en kritiker- og publikumssuksess verden over og Audrey Tautous gjennombruddsfilm. Man kan kjenne igjen lekenheten, absurditeten og detaljrikdommen fra regissør Jean-Pierre Jeunets andre filmer, som Delikatessen og De fortapte barns by, men Den fabelaktige Amélie fra Montmartre er adskillig lysere og har et mer romantisk syn på livet.

Uavhengig distribusjon

Bilde fra 'Den fabelaktige Amélie fra Montmartre'

Amelie liggende.jpg

Oppfinnsom og romantisk fabel om den fantasifulle Amélie Poulain.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Plakat fra 'Den fabelaktige Amélie fra Montmartre'

Amelie poster.jpg

Den fabelaktige Amélie fra Montmartre

Allerede dagen etter at Den blå engel, Dietrich og von Sternbergs første film sammen, hadde premiere i Berlin, satte de to kursen mot USA. Der gikk de umiddelbart igang med å lage Morocco. Det gikk så raskt at filmen fikk amerikansk premiere før Den blå engel. Paramount hadde heller ikke ligget på latsiden, og gjennom en massiv markedsføringskampanje var Dietrich allerede en stjerne – selv om ingen i statene hadde sett henne på lerretet.

I Morocco spiller Dietrich Amy Jolly, en desillusjonert kabaretsangerinne som slår seg ned i Mogador i Marokko. En dag dukker en kjekk fremmedlegionær i Gary Coopers skikkelse opp på klubben hennes, og hun blir revet ut av sin apatiske tilværelse. De fatter interesse for hverandre, selv om de begge, etter å ha blitt forlatt av tidligere elskere, sliter med stygge sår i sin tillit til det andre kjønn. En annen mann i byen har imidlertid også lagt sin elsk på Amy, den særs velstående Brassiere. Det utvikler seg til et trekantdrama, der vår heltinne stilles overfor det klassiske dilemmaet: økonomisk trygghet uten kjærlighet, eller het forelskelse uten penger.

Paramounts kampanje hadde markedsført Dietrich som det nye sexsymbolet, dristigere og mer forførende enn man tidligere hadde sett. Og hun skuffet ikke de sensasjonshungrige ved premieren på Morocco. I en meget dristig scene møter vi henne når hun fremfører en sang på klubben, iført sort herredress. Underveis i opptredenen tar hun en blomst fra en annen kvinne og kysser henne på munnen foran øynene på filmens andre stjerne, Gary Cooper. For å understreke scenens androgyne, homoerotiske antydning, kaster hun så blomsten i fanget på ham. Med denne totalt umoralske handlingen tok hun pusten fra hele Hollywood, og «Marlene» var et symbol.

I likhet med de andre filmene Dietrich gjorde sammen med von Sternberg, er Morocco en intelligent observert og intenst fortalt historie om seksuell besettelse. Handlingen er tynn, men filmen er tjukk av atmosfære. Man bør definitivt legge vekk noen krav om realisme i møte med filmen. Det er en utsøkt, overdreven orientalsk fantasi befolket med karakterer, spesielt Dietrichs, man ikke ville finne i den virkelige verden – i hvert fall ikke i en søvnig marokkansk ørkenby.

Morocco

Dette er et samtidsdrama om en ung, borgerlig, politisk uinteressert liksom-intellektuell på Cuba, i de tidlige åra av Castro-regimet. All slekt og hele omgangskretsen, inkludert kona/eks-kona hans, har stukket av til Miami, og han sitter i leiligheta si og ser Havana endre seg, mens han selv mister interessen mer og mer. Han legger ikke merke til at Havana går gjennom en negativ utvikling, og for å få tida til å gå, skriver han memoarene sine, og er på konstant utkikk etter unge jenter på gata.

Denne prosessen skildrer regissør Alea med en blanding av dokumentariske innslag, blant annet fra Cuba-krisen og invasjonen i Grisebukta, og surrealisme. Filmen har ofte blitt sett på som den beste cubanske filmen noensinne, og er en milepæl i latinamerikansk filmproduksjon.

Restored by the Cineteca di Bologna at L' Immagine Ritrovata laboratory in association with Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos (ICAIC ). Restoration funded by the Hobson/Lucas Family Foundation and The Film Foundation's World Cinema Project.

Minner fra underutviklingen

Memorias del subdesarrollo

Kombinasjonen Sam Peckinpah, Walter Hill, Steve McQueen og Jim Thompson skulle borge for et hardkokt krimdrama med mange uventede vendinger, og The Getaway er ikke langt unna å leve opp til forventningene.

Steve McQueen er bankraneren som gjør en avtale med den innflytelsesrike politikeren Banyon. Mot at Banyon får ham ut av fengsel, skal han rane en spesiell bank og utbyttet deles. Banyon insisterer på at noen av hans menn skal være med på ranet og naturligvis har disse sine egne planer. Dette er opptakten til en brutal jakt på McQueen, som raser mot den meksikanske grensa med både politiet og illsinte banditter i helene.

The Getaway

Her er det ikke noe du kan stole på – ikke loven, ikke ekteskapet og absolutt ikke politikerne.

Bonnard: Pierre & Marthe tar oss inn i den stille, men dypt ladede verdenen til Pierre Bonnard – en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i utviklingen av det moderne maleriet i Frankrike.

Filmen følger Bonnards kunstneriske reise, fra tiden i Les Nabis-gruppen på slutten av 1800-tallet til hans utvikling av en personlig og meditativ stil, der farge, lys og sansning ble selve motivet. Han brøt med akademiske regler og impresjonismens umiddelbarhet og skapte malerier der det hverdagslige rommet rommer dype, eksistensielle spørsmål.

I sentrum står forholdet til Marthe de Méligny – hans livsledsager, muse og modell gjennom fem tiår. De levde et tilbaketrukket liv, først i Paris og senere i Le Cannet på den franske rivieraen. Bonnard spilles av Vincent Macaigne og Marthe av Cécile de France – to intense rolletolkninger som gir et nært portrett av et par som delte et liv, men kanskje aldri fullt ut hverandre.

Filmen lar oss tre inn i Bonnards billedverden: Marthe i badekaret, et bord dekket for to, et vindu oversvømt av lys. I disse tilsynelatende enkle motivene skjuler det seg et søkende blikk på tid, intimitet og forgjengelighet – en malerisk tilnærming som senere skulle inspirere kunstnere som Matisse og Rothko.

Velg film

28 Years Later

Alt skal bort

Bonnard: Pierre & Marthe

Dangerous Animals

Den fabelaktige Amélie fra Montmartre

Det andre offeret

Dragetreneren

Elio

En Minecraft-film

F1 ® The Movie

From the World of John Wick: Ballerina

Goodfellas (Cinemateket)

Hard Truths

Heim

Hjem kjære hjem

Hundemannen

Karate Kid: Legends

Kayara - På eventyr i Inkariket

Kjøkkenet - Appetitt på livet

Lilo & Stitch

Minner fra underutviklingen (Cinemateket)

Mission: Impossible - The Final Reckoning

Morocco (Cinemateket)

Noahs ark

Pingvinen og professoren

Showgirls (Cinemateket)

Sommerboken

Sunset Boulevard (Cinemateket)

Superman

The Getaway (Cinemateket)

The New Avengers (Thunderbolts*)

The Phoenician Scheme