Elio er en romfanatiker med en livlig fantasi og en stor interesse for romvesener. Så da han blir hentet til Kommuniverset, en interplanetarisk organisasjon med representanter fra galakser i det vide og brede, er han selvfølgelig helt med. Elio blir ved en feiltakelse utnevnt som lederen av jorden, som gjør at han må knytte nye bånd med eksentriske vesener, navigere gjennom en krise av intergalaktisk størrelse, og midt i alt også finne ut av hvem han virkelig er.

The Walt Disney Company Nordic

Animasjon

Sci-Fi

Familiefilm

527_GreatFun_CS_ERN_June_3_2024.concept16.jpg

ELIO--e165_43b_pub.pub16.243.jpeg

ELIO-e330_523a_tk121_000409.pub16.jpeg

I hundrevis av år har menneskene sendt signaler til universet på jakt etter svar. I det kosmiske eventyret Elio fra Disney og Pixar sender universet svar!

Elio

Hovedplakat

Bli kjent med Marvels første familie; Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Invisible Woman (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Human Torch (Joseph Quinn) og Ben Grimm/The Thing (Ebon Moss-Bachrach).

Familien møter sin hittil største utfordring når de må beskytte jorda fra den mektige Galactus (Ralph Ineson) og hans budbringer Silver Surfer (Julia Garner). Galactus planlegger å sluke hele planeten og alle som bor på den. Da blir det plutselig veldig personlig.

Eventyr

Superheltfilm

Action

MFB1420_TRL_comp_DDO_v0137.1038_R8.jpg

TMT2460_TRL_comp_SPI_v0017.1033_R.jpg

BBL1140_TRL_comp_DDO_v0125.1285_R.jpg

BFR1560_TRL_comp_DDO_v0066.1036_R.jpg

BLD7000_TRL_comp_INH_v0002.1045_R2.jpg

BLW7010_TRL_comp_CPT_v0001.1026_R.jpg

LRH7010_comp_FRA_v0149.1024_R.jpg

AJF1240_TRL_comp_SPI_v0054.1042_R.jpg

WGE3240_TRL_comp_SPI_v0109.1071_R.jpg

The Fantastic 4: First Steps er en ny film fra Marvel Studios inspirert av en 1960-talls retro-futuristisk verden.

Fantastic 4: First Steps

Payoff

En morsom og rørende historie om en ensom jente fra Hawaii og et romvesen på rømmen.

LNS-FP-0006.jpg

luv1620.comp.MarketingFrame.v01.1086_B.jpeg

LNS-TP-00086710.jpg

LNS-TP-00087547.jpg

LNS-TP-00087564.jpg

LNS-TP-00087883.jpg

LNS-TP-00088585.jpg

LNS-TP-00088845.jpg

LNS-TP-00089225.jpg

LNS-FP-0230.jpg

LNS-12875_R.jpg

LNS-28839_R.jpg

LNS-FP-0029.jpg

Lilo & Stitch er live-action-versjonen av Disneys animerte klassiker fra 2002.

Lilo & Stitch

Plakat

Agathe er like sjarmerende som hun er full av motsigelser. Hun er singel, men drømmer om en romanse verdig Jane Austens historier. Hun jobber i en bokhandel, men vil innerst inne bli forfatter. Hun har en svært livlig fantasi, men kjærlighetslivet er ikke-eksisterende. Det føles som om virkeligheten aldri vil klare å leve opp til bøkenes verden, men så blir Agathe invitert til å besøke England og et skriveseminar i huset der Jane Austen bodde. Her får hun sjansen til å ta tak i alt som skremmer henne, å realisere drømmen om å skrive - og kanskje forelske seg?

Ymer Media

Drama

Romantikk

Bilde fra 'Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt'

Pablo Pauly og Camille Rutherford i Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt

73_JANE_copyright_prod.jpg

71b_JANE_copyright_prod.jpg

Camille Rutherford og Charlie Anson i Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt

71d_JANE_copyright_prod.jpg

Camille Rutherford og Annabelle Lengronne i Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt

70e_JANE_copyright_prod.jpg

9b_JANE_copyright_prod.jpg

Camille Rutherford i Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt

72b_JANE_copyright_prod.jpg

74_JANE_copyright_prod.jpg

87a_JANE_copyright_prod.jpg

9c_JANE_copyright_prod.jpg

Romantisk og vittig drama om forfatterdrømmer og jakten på den store kjærligheten!

Jane Austen a gâché ma vie

Plakat fra 'Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt'

JaneAusten_70x100_Plakat_NO.jpg

Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt

En eldreomsorgsarbeider i Dublin starter i en ny jobb bare dager etter morens død, men fortiden lar seg ikke så lett begrave. Fréwaka – Dype røtter er Aislinn Clarkes andre spillefilm. Her veves folketro og sjangertroper sammen på imponerende og urovekkende vis.

Fidalgo Filmdistribusjon

Skrekkfilm

Horror

Fréwaka - Dype røtter_still#1.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#2.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#3.jpg

Fréwaka - Dype røtter_still#4.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#5.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#6.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#7.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#8.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#9.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#10.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#11.JPG

Fréwaka - Dype røtter_still#12.JPG

"En god skrekkfilm kan skremme deg inn til beinet. Eller den kan oppleves så rystende at det sitter i kroppen lenge etter at spilletiden er over. Gode skrekkfilmer har gjerne også flere lag og tematikk som vrir og kribler i hjernebarken. Den psykologiske skrekkfilmen Fréwaka sjekker av samtlige punkter, og er definitivt en av årets beste i sjangeren."              FilmMagasinet (5 av 5 stjerner!)
----
"Paganisme og patriarkat: Mystiske prosesjonar med både mørke herredressar og masker skapar ei kjensle av tidlaus uhygge i «Fréwaka»".   Klassekampen (5)
----
"Midt mellom rituell skrekk og eksistensiell krise, står Fréwaka støtt som en av årets mest urovekkende og tankevekkende filmer.
Fréwaka er en film som krever noe av deg. Den er langsom, med vilje. Den gir ikke svar. Men for de som er villige til å bli med ned i kjelleren – bokstavelig og symbolsk – venter det en sjelden opplevelse. Dette er ikke bare grøss, det er minnearbeid. Et verk som tør å være både metafor og maveplask i det kollektive irske traumet.
Fréwaka er en modig, stemningsladet og dypt resonnerende skrekkopplevelse – et mørkt eventyr hvor landskapet, traumet og kvinnekroppen smelter sammen til én levende, skremmende organisme."            Cinema (www.cine.no) (5)
----
"Filmen vil trolig ikke appellere til de mest blodtørstige skrekkfans. En film om eksistensiell angst og frykt er neppe noe for dem som foretrekker «Terrifier 3» eller «M3GAN». Dette er en film som krever tålmodighet og innlevelse, både i historien og stemningen. Men er man i riktig sinnsstemning, er det en effektiv, liten grøsser som er vel verdt tiden og oppmerksomheten. Irske spøkelser kan fort havne på listen over årets beste skrekkfilmer."  Moviezine.no (5)

A Rattling Irish Horror Film Satisfyingly Blends Folk Traditions With Genre Tropes.
A Dublin eldercare worker takes a new assignment mere days after losing her estranged mother, but trauma won't be compartmentalized in Aislinn Clarke's creepily effective second feature.  (Variety)

Fréwaka (Fréamhacha)

Frewaka_NO_1080x1920.jpg

Fréwaka - Dype røtter

Et sjeldent rørende drama om eldreomsorg

Sofie er en skilt, 32 år gammel kvinne, med en datter på 10 år. Hun ønsker en ny start i livet og begynner å jobbe som hjemmehjelp.

Sofie er flink til å skape gode relasjoner, både med de eldre og sine kollegaer. Hun kjenner glede ved å gjøre en forskjell i brukernes liv, men får også snart kjenne på den pressede hverdagen for de ansatte i hjemmehjelpen.

Når Sofie mottar en ubegrunnet klage fra en pårørende, blir det starten på en utfordrende tid, hvor både hennes omsorg for de eldre og hennes egen datter blir satt på prøve.

HJEM KJÆRE HJEM er skrevet og regissert av Frelle Petersen som selv jobbet som hjemmehjelp i eldreomsorgen som research til filmen. Hovedrolleinnehaver Jette Søndergaard gjorde det samme. «Filmskaperens ønske om å vise respekt både for dem som arbeider i eldreomsorg og for de pleietrengende brukerne gjennomsyrer filmen», skriver Adresseavisens filmanmelder Terje Eidsvåg, som kaller HJEM KJÆRE HJEM en av årets beste filmer.

«Filmen er inspirert av virkeligheten og de små og store menneskelige dilemmaene jeg har møtt på og opplevd selv. Sofie er en hverdagshelt, lidenskapelig opptatt av å gjøre en forskjell i jobben sin. Jeg var nysgjerrig på hvordan vi som mennesker reagerer når vi er under konstant press – både på jobb og i privatlivet. Hvordan vi ønsker å være der for dem vi bryr oss om, men ofte blir utfordret når energien tar slutt», sier regissør Frelle Petersen om filmen.

Frelle Petersens filmer kjennetegnes av realistiske hverdagslivskildringer fra Sør-Jylland hvor han selv kommer fra. Han bruker i stor grad ikke-profesjonelle skuespillere fra lokalmiljøet for å sikre at dialog og spill blir så virkelighetsnært som mulig.

Regissøren har tidligere laget de kritikerroste kinosuksessene ONKEL og RESTEN AV LIVET. Begge hadde Jette Søndergaard i hovedrollen. HJEM KJÆRE HJEM er den tredje filmen i denne trilogien av filmer fra Sør-Jylland. HJEM KJÆRE HJEM hadde premiere ved Berlin filmfestival.

«Engasjerende, rørende og øyeåpnende» - Filmmagasinet Ekko

«En av årets beste filmer. Alle som mener noe om eldreomsorg bør se den» - Adresseavisen

Mer Filmdistribusjon

Hjem kjære hjem - still 1 - fotograf Rolf_Konow

Hjem kjære hjem - still 2 - fotograf Rolf_Konow

Hjem kjære hjem - still 3

Stills HJEM KJÆRE HJEM

"En av årets beste filmer. Alle som mener noe om eldreomsorg bør se den" - Adresseavisen

Hjem kære hjem

Kritikk-plakat

Hjem kjære hjem

Emmas verden forandres for alltid da familien flytter langt bort fra alt hun kjenner. Ensomheten truer, helt til hun møter den energiske nabogutten Thomas. Men når en av deres fantasifulle leker går for langt, blir de uvenner. Emma innser at Thomas er hennes første ekte venn og vil gjøre alt for å vinne tilbake vennskapet før det er for sent.

SF Norge

Bilde fra 'Emma & Thomas: Min første venn'

Still 1

Still 2

Still 3

Still 4

Still 5

Still 6

Still 7

Still 8

Still 9

Still 10

Still 11

Still 12

Still 13

Still 14

Still 15

Plakat fra 'Emma & Thomas: Min første venn'

A4 skjerm - PÅ KINO 4. JULI

Emma & Thomas: Min første venn

Barndommen til Amélie var preget av eksentriske voksne, hjemmeskole, morens tragiske død og mangel på lekekamerater. Men fantasien var det ingenting å si på, og ensomheten ga næring til mange fikse idéer. Når vi møter henne jobber hun som servitør på en kafé i Montmartre. En dag finner hun et skrin som har tilhørt en gutt som bodde i leiligheten hennes tidligere. Amélie beslutter å finne ut hvem han er, og dersom handlingen hennes gjør ham lykkelig, skal hun fortsette å gjøre gode gjerninger for andre.

Den fabelaktige Amélie fra Montmartre ble både en kritiker- og publikumssuksess verden over og Audrey Tautous gjennombruddsfilm. Man kan kjenne igjen lekenheten, absurditeten og detaljrikdommen fra regissør Jean-Pierre Jeunets andre filmer, som Delikatessen og De fortapte barns by, men Den fabelaktige Amélie fra Montmartre er adskillig lysere og har et mer romantisk syn på livet.

Uavhengig distribusjon

Bilde fra 'Den fabelaktige Amélie fra Montmartre'

Amelie liggende.jpg

Oppfinnsom og romantisk fabel om den fantasifulle Amélie Poulain.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Plakat fra 'Den fabelaktige Amélie fra Montmartre'

Amelie poster.jpg

Den fabelaktige Amélie fra Montmartre

Allerede dagen etter at Den blå engel, Dietrich og von Sternbergs første film sammen, hadde premiere i Berlin, satte de to kursen mot USA. Der gikk de umiddelbart igang med å lage Morocco. Det gikk så raskt at filmen fikk amerikansk premiere før Den blå engel. Paramount hadde heller ikke ligget på latsiden, og gjennom en massiv markedsføringskampanje var Dietrich allerede en stjerne – selv om ingen i statene hadde sett henne på lerretet.

I Morocco spiller Dietrich Amy Jolly, en desillusjonert kabaretsangerinne som slår seg ned i Mogador i Marokko. En dag dukker en kjekk fremmedlegionær i Gary Coopers skikkelse opp på klubben hennes, og hun blir revet ut av sin apatiske tilværelse. De fatter interesse for hverandre, selv om de begge, etter å ha blitt forlatt av tidligere elskere, sliter med stygge sår i sin tillit til det andre kjønn. En annen mann i byen har imidlertid også lagt sin elsk på Amy, den særs velstående Brassiere. Det utvikler seg til et trekantdrama, der vår heltinne stilles overfor det klassiske dilemmaet: økonomisk trygghet uten kjærlighet, eller het forelskelse uten penger.

Paramounts kampanje hadde markedsført Dietrich som det nye sexsymbolet, dristigere og mer forførende enn man tidligere hadde sett. Og hun skuffet ikke de sensasjonshungrige ved premieren på Morocco. I en meget dristig scene møter vi henne når hun fremfører en sang på klubben, iført sort herredress. Underveis i opptredenen tar hun en blomst fra en annen kvinne og kysser henne på munnen foran øynene på filmens andre stjerne, Gary Cooper. For å understreke scenens androgyne, homoerotiske antydning, kaster hun så blomsten i fanget på ham. Med denne totalt umoralske handlingen tok hun pusten fra hele Hollywood, og «Marlene» var et symbol.

I likhet med de andre filmene Dietrich gjorde sammen med von Sternberg, er Morocco en intelligent observert og intenst fortalt historie om seksuell besettelse. Handlingen er tynn, men filmen er tjukk av atmosfære. Man bør definitivt legge vekk noen krav om realisme i møte med filmen. Det er en utsøkt, overdreven orientalsk fantasi befolket med karakterer, spesielt Dietrichs, man ikke ville finne i den virkelige verden – i hvert fall ikke i en søvnig marokkansk ørkenby.

Morocco

Dette er et samtidsdrama om en ung, borgerlig, politisk uinteressert liksom-intellektuell på Cuba, i de tidlige åra av Castro-regimet. All slekt og hele omgangskretsen, inkludert kona/eks-kona hans, har stukket av til Miami, og han sitter i leiligheta si og ser Havana endre seg, mens han selv mister interessen mer og mer. Han legger ikke merke til at Havana går gjennom en negativ utvikling, og for å få tida til å gå, skriver han memoarene sine, og er på konstant utkikk etter unge jenter på gata.

Denne prosessen skildrer regissør Alea med en blanding av dokumentariske innslag, blant annet fra Cuba-krisen og invasjonen i Grisebukta, og surrealisme. Filmen har ofte blitt sett på som den beste cubanske filmen noensinne, og er en milepæl i latinamerikansk filmproduksjon.

Restored by the Cineteca di Bologna at L' Immagine Ritrovata laboratory in association with Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos (ICAIC ). Restoration funded by the Hobson/Lucas Family Foundation and The Film Foundation's World Cinema Project.

Minner fra underutviklingen

Memorias del subdesarrollo

Kombinasjonen Sam Peckinpah, Walter Hill, Steve McQueen og Jim Thompson skulle borge for et hardkokt krimdrama med mange uventede vendinger, og The Getaway er ikke langt unna å leve opp til forventningene.

Steve McQueen er bankraneren som gjør en avtale med den innflytelsesrike politikeren Banyon. Mot at Banyon får ham ut av fengsel, skal han rane en spesiell bank og utbyttet deles. Banyon insisterer på at noen av hans menn skal være med på ranet og naturligvis har disse sine egne planer. Dette er opptakten til en brutal jakt på McQueen, som raser mot den meksikanske grensa med både politiet og illsinte banditter i helene.

The Getaway

Her er det ikke noe du kan stole på – ikke loven, ikke ekteskapet og absolutt ikke politikerne.

Etter en tragisk familiebegivenhet blir kung fu-talentet Li Fong (Ben Wang) tvunget til å forlate sitt hjem i Beijing og starte et nytt liv i New York sammen med moren sin. Li sliter med å legge fortiden bak seg og tilpasse seg sitt nye liv. Selv om han ønsker å holde seg unna konflikter, har trøbbel en tendens til å finne ham uansett hvor han går.

Når en ny venn trenger hans hjelp, tar Li en modig beslutning om å delta i en karatekonkurranse. Hans kung fu-ferdigheter alene er ikke nok til å møte utfordringene som venter han. Hans mentor, Mr. Han (Jackie Chan), søker støtte fra den legendariske Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Sammen lærer de Li å forene kung fu og karate til en kraftfull, ny stil. Dette leder opp til et spektakulært oppgjør der både hans ferdigheter og karakter settes på prøve.

Karate Kid: Legends

A4 skjerm

Snart tre tiår har gått siden det dødelige rabiat-viruset slapp løs fra et hemmelig militærlaboratorium. Samfunnet er fortsatt under streng karantene, men noen har funnet måter å overleve blant de smittede. En av disse gruppene har slått seg ned på en liten øy, knyttet til fastlandet av en tungt bevoktet bro. Når en av dem trosser farene og legger ut på en reise inn i fastlandets mørke og øde landskap, oppdager han sjokkerende hemmeligheter – ikke bare om de smittede, men også om de overlevende som har forandret seg på måter ingen kunne forestille seg.

Thriller

Still 1.1

Still 1.2

Still Quad

Oscar-vinnende regissør Danny Boyle og Oscar-nominerte manusforfatter Alex Garland gjenforenes for 28 Years Later, en intens ny historie fra 28 Days Later universet.

28 Years Later

A4_skjerm_NO_med anmeldelser

Når Anni (39) får sparken fra jobben og må flytte hjem på pikerommet hos mammaen sin i hjembyen, får hun hverdagen snudd på hodet. En situasjon som på ingen måte var en del av Annis planlagte karriere og privatliv. Brått er hun singel, blakk og uten jobb. Etter å ha løpt fra sin egen fortid hele sitt voksne liv, blir hun i løpet av sommeren nødt til å konfrontere det hun alltid har flyktet fra. Vil hun kunne hanskes med gamle venner, kjærester og spøkelser fra ungdomstiden, eller er det lettere å stikke fra alt sammen og dra tilbake til hovedstaden igjen? Det som først fortoner seg som en katastrofe, viser seg å bli en ny mulighet. Men ikke før hun tar et oppgjør med sin fortid.

Komedie

Heim_Stills_4.jpg

Heim_Stills_5.jpg

Heim_Stills_6.jpg

Heim_Stills_7.jpg

Heim_Stills_8.jpg

Heim_Still 1

Heim_Still 2

Heim_Still 3

Heim er en søtsnodig og schtøggvakker romantisk komedie om vennskap, sorg og kjærlighet.

Heim

A4 skjerm - Anmeldelser

Den irsk-sicilianske New York-gutten Henry Hill, spilt av Ray Liotta, starter 14 år gammel som løpegutt for lokale gangstere. Gjennom flere tiår klatrer Henry og kompisene, den paranoide Jimmy Conway (Robert De Niro) og den psykotiske Tommy De Vito (Joe Pesci), i mafiahierarkiet, men båndene dem i mellom svekkes og Henry tvinges til å ta et oppgjør med både kamerater og illegale aktiviteter.

Goodfellas går bort fra mafiaromantiseringen som for eksempel Gudfaren-trilogien gjorde seg skyldig i. Her gjemmer ingen sine ugjerninger bak forestillinger om ære og familie eller nostalgiske mandoliner. Motivasjonen er makt og penger, og grove forbrytelser som ran og mord, og etter hvert narkotikahandel, utføres uten unnskyldninger. Skildringen av den blodige forbryterkulturen er basert på journalisten Nicholas Pileggis bok Wiseguy, som bygger på livet til den virkelige Henry Hill.

Tross den ærlige tilnærmingen til temaet er Goodfellas underholdende og morsom, med kjappe replikker og utstrakt bruk av musikk fra tiårene filmen foregår i. Verdt å merke seg er at Scorsese hentet inspirasjon fra mange sjangere og perioder i filmhistorien. For eksempel er Tommy De Vitos skudd mot kamera på slutten av filmen en direkte referanse til The Great Train Robbery, og nouvelle vague-filmene, spesielt Truffauts Jules et Jim, påvirket både Thelma Schoonmakers klipp og bruken av fortellerstemme.

Goodfellas er blitt rangert som Scorseses beste film, verdens beste mafiafilm, beste film fra 90-tallet og en rekke andre listetopp-plasseringer, og det er en film fansen gjerne ser igjen og igjen. Nå viser vi den i en nyrestaurert 4K-utgave.

Goodfellas

Scorseses moderne klassiker om den amerikanske mafiaen.

Goodfellas poster.jpg

Med referanser til musikaler som Gold Diggers of 33 og 42nd Street og nikk til «veien mot stjernene»-konvensjonene, forteller Showgirls om Nomi Malone som haiker til Las Vegas for å bli danser. Hun får først jobb på strippebulen Cheetah, men drømmer om å komme seg videre og bli showgirl på Stardust Casino. Veien til topps er imidlertid veien lukt inn i helvetet.

Sjelden har en film fått så hard medfart som Showgirls. Kritikere vendte seg bort i avsky. Pinlig, overspilt, platt, misogynt og så videre ramset de opp i anmeldelsene sine, og gjorde det dermed klart at enhver som kunne finne noe som helst interessant ved filmen måtte være pervers. Verhoeven vant syv Razzie-priser, og dukket til alles overraskelse opp for å hente dem. Filmen gjorde det også elendig på kino (her hjemme nektet flere kinoer, inkludert Oslo Kinematografer, å sette den opp), og markedsavdelingen i USA omdefinerte raskt produktet. Snart fikk filmen et nytt (og innbringende) liv på video – innenfor hjemmets fire vegger kunne man trygt nyte dens ikke-kvaliteter.

Men vent litt. Etter flere år som latterliggjort, fikk filmen nytt liv som camp-opplevelse nummer én. Og så begynte flere å stille seg spørsmålet om man kanskje hadde avvist filmen på feil grunnlag. Hadde man oversett filmens satiriske elementer? Var den egentlig en snedig kritikk av underholdningsbransjen? Jacques Rivette kalte filmen en de beste 90-tallsfilmene: «En film om å overleve i en verden befolket av drittsekker.» Selv vendte Verhoeven den aldri ryggen.

I dag er filmen på ingen måte fullstendig rehabilitert, men flere tar til orde for at filmen ble misforstått. I Mia Hansen-Løves film Eden tvinger Arnaud vennene sine til å se filmen, for tredje gang, mens han forklarer at kunstigheten i filmen, deriblant Elisabeths Berkleys spillestil, var intendert slik: «Verhoeven understreker det monstrøse. Han kritiserer den amerikanske vulgariteten.»

Gikk det galt med Showgirls fordi Verhoeven i et tilfelle av hybris faktisk angrep Hollywood? Gikk det galt fordi filmen leker med sjangerforventninger, kritiserer dem og ikke minst, knuser dem? Nå kan du vurdere det selv.

Showgirls (1995)

Paul Verhoevens mest kontroversielle film (og det sier ikke lite).

Showgirls poster.jpg

Dette er Billy Wilders mesterverk, og filmen David Lynch en gang hevdet å kunne se ukentlig uten noensinne å gå lei. Den aldrende stumfilmstjernen Norma Desmond har ikke overlevd overgangen til lydfilm, og lever nå tilbaketrukket i sin mørke villa i Beverly Hills. Hun er bitter på Hollywood, men lever på drømmen om et grandiost comeback. Joe Gillis, en mislykket forfatter i beit for penger, tar på seg å skrive et manus som skal gjøre henne til stjerne igjen. Han flytter inn i villaen hennes og oppdager at hele hennes verden er bygd på løgn og bedrag.

En mørk, klaustrofobisk og fascinerende metafilm med en fantastisk Gloria Swanson i hovedrollen som den fallerte stumfilmdivaen. Erich von Stroheim spiller hennes tro tjener, og Buster Keaton kan også skimtes av den observante.

Sunset Boulevard (1950)

«I’m am big, it’s the pictures that got small!»

Sunset Boulevard poster.jpg

Ethan Hunt (Tom Cruise) kjemper mot klokka og kunstig intelligens for å stoppe verdens undergang. Cruise byr nok en gang på spenning, humor og ekstreme stunts i filmseriens åttende kapittel, som har scener spilt inn på Svalbard.

Anmelderne skriver:
💣 «En underholdningspakke man vanskelig kan motstå» - NRK Filmpolitiet
💣 «en spektakulær kinoopplevelse» - CINEMA
💣 «Dette er hollywoodaction på sitt ypperste.» - Stavanger Aftenblad 
💣 «To timar og førtini minutt kan høyrest i drygaste laget ut, men når lyset kjem på att i kinosalen er kjensla merkeleg nok at «såpass burde det vera». - Dagen
💣 «både underhaldande og meiningsfull" - Vårt Land
💣 «Overgår seg selv i spektakulære scener» - Trønder-Avisa
💣 «Skal du se en film på kino i år er det denne" - Innherred

Velg film

28 Years Later

Barske bøller 2

Den fabelaktige Amélie fra Montmartre

Dragetreneren

Elio

Emma & Thomas: Min første venn

F1 ® The Movie

Fantastic 4: First Steps

Fréwaka - Dype røtter

Goodfellas (Cinemateket)

Heim

Hjem kjære hjem

Jane Austen ødela kjærlighetslivet mitt

Jurassic World: Rebirth

Karate Kid: Legends

Lilo & Stitch

M3GAN 2.0

Minner fra underutviklingen (Cinemateket)

Mission: Impossible - The Final Reckoning

Morocco (Cinemateket)

Showgirls (Cinemateket)

Smurfene: Filmen

Sunset Boulevard (Cinemateket)

Superman

The Getaway (Cinemateket)

The Naked Gun